Sebastiao Salgado

Sebastião Salgado nació en 1944 en el estado de Minas Gerais, Brasil. En 1968 obtiene una maestría en economía en las universidades de São Paulo y Venderbit. De 1969 a 1971 frecuenta, en París, la Escuela Nacional de Estadística Económica. En 1971 obtiene el título de doctor.De 1971 a 1973 trabaja en Africa para la Organización Internacional del Café. De ahí surge su pasión por la fotografía. Regresa a París y comienza a trabajar como reportero fotográfico.Sus primeros trabajos los realiza en Africa. De 1977 a 1983 viaja por América Latina y publica un libro de fotografías titulado Otras Américas. En 1979 comienza a trabajar para la agencia Magnum.En 1986, inicia un proyecto sobre la desaparición del trabajo manual que se concretiza en 1993 en su álbum Trabajadores.En 1998 ganó el premio Príncipe de Asturias de las Artes, convirtiéndose en el primer fotógrafo en obtener ese galardón.Durante los inicios del año 2000, periodistas del New York Times y la escritora Susan Sontag criticaron las fotografías de Salgado. El fotografo fue acusado de utilizar de manera cínica y comercial la miseria humana, de exponer de manera bella las situaciones dramáticas corriendo el riesgo de hacer perder su autenticidad.

«Todo mi trabajo está relacionado como si fueran distintos capítulos de una misma historia: mis fotografías de los campesinos latinoamericanos que luchan por la supervivencia; las fotografías del Sahel; las de los refugiados y poblaciones desplazadas; las de trabajadores... son todas sobre seres humanos que luchan por su dignidad e intentan vivir mejor juntos. Intento ser coherente con este pequeño momento que me toca vivir en el planeta y, a la postre, mis fotografías son mi forma de vida.»

Fragmento de una entrevista con Carole Naggar en Nueva York el 29 de marzo del 2000.Foto: Pierre-Olivier Deschamps, Paris, 1997.

Premisa serie de 3 fotografías

El tema elegido para tomar estas fotografías fue la inseguridad y la falta de libertad.

Considero estos temas como “situaciones negativas” de la sociedad.
Me interesó abordar el tema a través de lo simbólico, para ello busqué símbolos

que representaran esa inseguridad y falta de libertad.

Los símbolos que a mi criterio son más representativos de dichos temas son las rejas,

cerraduras y llaves.

Son elementos que personalmente vi crecer en mi barrio y entorno cada vez más y más.

Desde estos criterios fue que comencé el trabajo. Tomé varias fotografías y concluí

que los primeros planos y los colores blanco y negro transmitían mejor mi idea

de impacto y negatividad del tema. Ayudaban a reforzar la idea de rigidez,

violencia y dureza.

“Santa Marta era una villa de malvón y rosaleda,
laureles en la vereda y plaza con catedral.

La gente se saludaba y había noches de retreta
con muchachos en la vuelta y banda municipal.

Las ventanas no tenían reja y nadie pasaba cerrojo a la puerta
y en los mediodías la ciudad desierta
invitaba a largas tertulias y siestas.(…)”

Larbanois & Carrero “Santa Marta”